19世纪的巴黎，衣香鬓影，觥筹交错，无数的艺术家们从四面八方赶来，奔赴这所艺术殿堂的约会。

而刚刚才在画坛小有名气的梵高，却决定从繁华却有些虚假的巴黎出走，从灯红酒绿人性的颓废中出走，一路南下，去往灿烂如歌的南方——阿尔。

逆着人流的方向行走，并不意味着标新立异，鹤立鸡群，而是为了突破自我的局限，去寻找更真实的自我。

梵高，逆时代的孤勇者，拥有着自己的英雄梦。对他而言，印象派莫奈，雷诺阿都太甜美，秀拉太理性节制，就连毕沙罗也太宁静了。他无法忍受活在他人的框架之下。他要出走到如火焰一般燃烧的南方，用炽热的画笔描绘出理想的新世界。

是啊，艺术家若是与自我失联，画作便没有了个性，而个性是画家的根本。如若仅是跟随他人的步伐，亦步亦趋跟随着前人的脚印，从不敢有一丝忤逆，那画作美则美矣，但终究是成了模仿者们的囹圄之狱了。

幸尔，梵高终究是梵高。

他从印象派画作的泥沼中跳出，不再屈从于印象派柔和的笔法，而是重新赋予了画笔狂热的情愫，氤氲着如火焰一般熊熊燃烧的理想，用饱满温暖的颜料，大片大片的涂抹。画笔恢宏，色彩喷洒，于是后来有了《向日葵》的问世，画作之上，闪耀的是他不屈的灵魂，昂扬的是他逆态度。

故言之。抛却所谓的“唯一标准”，敢于走他人所不敢走的相反的道路，抱有对理想的崇高敬意，去谱写一曲属于自己的荡气回肠，又有何不可？

此外，除了不沦为艺术上的跟从者们，梵高所践行的，更为重要的是成为人格上独一无二的逆行者。

当巴黎的艺术家们洋洋乎举办着形式般的艺术沙龙，作为天之骄子的他们，却甘愿成为印象派的傀儡，丢弃自己的初心，更换自己的道路。以所谓顺应时代潮流而罔顾自己的初心，梵高携一幅《星月夜》重新来到他们的面前，如水投石，给平静的画坛掀起了一丝的波澜。

或许，第一次选择与整个艺术界逆行的时候他的脚步还带有几分迟疑，但这次，在他经历了腐朽与尘归之后。他的足音铿锵，终将声震人间

吾愿艺术家们坚持自我清明独立，敢于自设起点，大胆的走上于众人逆行的道路，去开辟新的荒芜。

挂在博物馆的《向日葵》在经过岁月的冲刷与洗礼后，依旧是身如焰，异彩纷呈。

梵高落下画笔时，当是问心无愧。